Come si fa a diventare illustratori o artisti dell’immagine con l’avvento di Canva e AI?

Molti creativi e artisti si stanno interrogando come possono diventare illustratori e artisti di successo, proprio in questo periodo di crisi economica e con l’avvento della nuova tecnologia (Ai, canva, metaverso… ecc.). Questo periodo così incerto non solo per artisti ma anche per creatori di immagini devono saper sfruttare il momento per capire come muoversi e dare vita al loro talento. Il tempo dirà poi come veramente si potranno sviluppare le cose.

Qui di seguito ho scritto alcuni punti che forse potranno essere d’aiuto a chi vuole intraprendere questo percorso, ma prima è doveroso dire che questa attività richiede impegno, talento, costanza e strategia per promuovere il proprio lavoro.

1. SVILUPPARE LE PROPRIE ABILITA’ ARTISTICHE DALLE BASI – Allenarsi nel disegno e praticare costantemente questa passione, non solo per perfezionarsi ma anche per capire il proprio stile e la propria vocazione. Questo sempre se si vuole perseguire in questo ambito. All’inizio e bene provare diverse tecniche per capire bene cosa ci piace fare.
2. CREARE UN PORTFOLIO – Quando abbiamo imparato diverse tecniche, si possono raccogliere diversi lavori che più riflettono il nostro sentire e di notevole bravura.
3. CORSI E WORKSHOP – Aggiornarsi ed imparare con corsi di aggiornamento o partecipare a work-shop per migliorarsi.
4. UN IMMAGINE ON LINE – Con il tempo quando si è più sicuri, si può iniziare a pubblicare i propri lavori sui social oppure costruirsi un sito dove far vedere il proprio portfolio lavori.
5. PARTECIPARE A MOSTRE E AD EVENTI – Se si vuole intraprendere il mestiere dell’artista puoi fare mercatini, andare a fiere oppure esporre i propri lavori ad una esposizione. Questo ti permette di incontrare altri artisti e di metterti in contatto anche con potenziali clienti.
6. COLLABORARE – Collaborare con altri artisti o persone del settore possono portare a nuove opportunità.
7. COMMISSIONI e SERVIZI – Ci sono piattaforme che possono pagare per richieste di servizi, ottime opportunità per crescere e interagire con il cliente.
8. DARE IL GIUSTO VALORE ALLE PROPRIE OPERE – E’ bene stabile dei prezzi e dare qualità al cliente, senza svalutarsi ma neanche sovrastimarsi. Un lavoro che richiede tempo ed esperienza.

Ricorda che il successo nel settore dell’illustrazione o dell’arte richiede tempo e dedizione. Continua a migliorare le tue abilità, adattati alle nuove tendenze e sii paziente nel costruire il tuo percorso.

E-Book per bambini “UN Topo al Museo” di MGloria Pozzi

Qual’è la cosa più frustrante per gli illustratori o artisti?

Le frustrazioni di un creativo possono essere tante, dal blocco creativo, il non essere adeguatamente pagati, a sentirsi inadeguati o sottovalutati rispetto ad altri artisti oppure stressati da scadenze strette e pressanti ma anche difficoltà ad affermarsi, o depressi per aver ricevuto feed-back negativi (i social ne sono un esempio), e tante altre ancora.

I creativi sono spesso pressati da queste sfide, e la resilienza può essere una soluzione ma anche condividere le proprie esperienze con altri artisti può essere una soluzione.

L’avvento dell’AI può far si che non ci sia più lavoro per gli artisti?

Penso che a tutt’oggi l’atto creativo, l’interpretazione e la visione creativa in se è ancora in mano a noi, può essere un valido aiuto per assistenza, automazioni e cambiamenti notevoli nei processi di produzione ma la connessione emotiva con cui ci approcciamo all’arte ai nostri lavori quella forse ancora non c’è.

Da millenni il lavoro d’artista è sempre stata una vocazione, l’atto creativo, l’espressione di sé, la passione, la sensazione di essere completamente immersi sentendosi in sintonia con se stessi ma anche la vulnerabilità la frustrazioni e le sfide, fanno parte di questo ambito. Qui di seguito il link di un ebook per bambini UN TOPO AL MUSEO che descrive la storia di un topo che vuole diventare un artista che potrà divertire i più piccoli nel riconoscere le opere più famose in veste di animali.

How do you become illustrators or artists of the image with the advent of Canva and AI?

Many creatives and artists are wondering how they can become successful illustrators and artists, in this period of economic crisis and with the advent of new technology (Ai, canva, metaverso… etc.). This uncertain period not only for artists but also for creators of images must know how to use the moment to understand how to move and give life to their talent. Time will then tell how things can really develop.

Below I wrote some points that may be of help to those who want to take this path, but first it is necessary to say that this activity requires commitment, talent, perseverance and strategy to promote their work.

1. DEVELOPING YOUR ARTISTIC SKILLS FROM THE BASICS – Training in drawing and constantly practicing this passion, not only to improve but also to understand your own style and vocation. This is always if you want to pursue in this area. At the beginning and well try different techniques to understand well what we like to do.

2. CREATE A PORTFOLIO – When we have learned different techniques, we can collect different works that more reflect our feeling and remarkable skill.

3. COURSES AND WORKSHOPS – Update and learn with refresher courses or participate in work-shop to improve.

4. AN ONLINE IMAGE – With time when you are more confident, you can start to publish your works on social media or build a site where you can see your portfolio of works.

5. PARTICIPATING IN EXHIBITIONS AND EVENTS – If you want to undertake the artist’s craft you can make markets, go to fairs or exhibit their works at an exhibition. This allows you to meet other artists and also connect with potential customers.

6. COLLABORATE – Collaborating with other artists or people in the industry can lead to new opportunities.

7. COMMISSIONS and SERVICES – There are platforms that can pay for service requests, great opportunities to grow and interact with the customer.

8. GIVING THE RIGHT VALUE TO THE OWN WORKS – It is a stable asset of prices and giving quality to the customer, without devaluing but not even overestimating. A job that requires time and experience.

Remember that success in the illustration or art industry requires time and dedication. Continue to improve your skills, adapt to new trends and be patient in building your path.

What is the most frustrating thing for illustrators or artists?

The frustrations of a creative can be many, from the creative block, the not being adequately paid, to feel inadequate or underestimated compared to other artists or stressed by tight and pressing deadlines but also difficulties to establish themselves, or depressed by receiving negative feed-back (social media is an example), and many more.

Creatives are often pressured by these challenges, and resilience can be a solution but sharing experiences with other artists can also be a solution.

Can the advent of AI mean that there is no more work for artists?

I think that to this day the creative act, the interpretation and the creative vision itself is still in our hands, can be a valid help for assistance, automations and remarkable changes in the production processes but the emotional connection with which we approach art to our works that perhaps still is not there.

For millennia, the work of an artist has always been a vocation, the creative act, the expression of self, the passion, the feeling of being completely immersed feeling in tune with themselves but also the vulnerability, the frustrations and challenges, are part of this field. Below is a link to a children’s ebook that describes the story of a mouse who wants to become an artist who will entertain children in recognizing the most famous works as animals.

This is me Sweetcandyroll … thanks for your support .